Cuerpos Transparentes

Cómo hacer Cuerpos Transparentes

Introducción:
Esta práctica consiste en hacer un cuerpo o un objeto transparente.
Para ello utilizaremos el Photoshop.
Pasos a seguir
1. Abrir una imagen que será el fondo (en nuestro ejemplo ha sido ésta)
2. Abrir la imagen que será el retrato (en nuestro ejemplo ha sido ésta)
3. Arrastrar la imagen del retrato sobre la del fondo, esto formará la Capa
Imagen está en modo RGB para que posteriormente podamos utilizar el filtro Cromo.
4. Hacer una instántanea de la Capa 1 en el panel Historia y cerrar la imagen del retrato (la del paso 2)
5. Vamos ahora a eliminar el fondo de la imagen de la Capa 1 (con la herramienta Borrador de fondos).
6. Para terminar de eliminar el fondo que haya podido quedar podemos utilizar un pincel de bordes duros de 13 píxeles y l aherramienta Borrador retocando las zonas de perfil.
Para recuperar zonas borradas del interior de la imagen podemos utilizar la herramienta Pincel de historia.
Estaremos listos y con diferentes pinceles duros de distintos tamaños para pintar las zonas que queremos recuperar
7. Con CTRL pinchamos sobre la Capa 1 para hacer una selección de la misma
8. Pinchamos en el botón Añadir máscara de capa y esta se creará automáticamente al lado derecho de la miniatura de la capa
9. En el panel Historia activamos el Pincel de historia de la Instantánea 1. Rellenamos el fondo con menú
-->Edición -->Rellenar y usamos Historia. Damos Ok y desactivamos la máscara de la capa con la tecla de mayúsculas y pinchando enla miniatura de la máscara de capa. Aparecerá una cruz roja sobre la miniatura. ahora habremos recuperado la imagen original con su fondo
10. Activamos el panel de Canales y duplicamos el canal Azul (pinchando en la miniatura y arrastrando hasta el botón Crear canal nuevo. Lo llamará Alfa 1 o Azul copia, según la versión de Photoshop que estemos utilizando)
11. Ensu ventana de diálogo insertamos dos puntos en la línea diagonal del cuadro de ajuste y en los campos de Entrada y Salida pondremos los siguientes valores previa selección del punto que se indica:

Punto 1: entrada=0, salida=255
Punto 2: entrada=89, salida=176
Punto 3: entrada=187, salida=69
Punto 4: entrada=255, salida=255

12. Desde el menú Imagen -->Calcular aplicamos los siguientes parámetros: Origen 1, en canal elegimos Rojo y activamos el botón Invertir. en Origen 2, en canal elegimos Rojo. En fusión elegimos Oscurecer y l a Opacidad la pondremos al 100%. Activamos el botón Máscara y en canal elegimos Rojo y damos a OK
13. Desde el menú Imagen -->Curvas vamos a aclarar la imagen. Los valores que vamos a poner son: seleccionamos el punto d ela izquierda y los valores son: de entrada=9 y de salida 0. Seleccionamos el punto de la derecha y sus valores son: de entrada=115 y de salida=255 y hacemos OK
14. Activamos el panel de Capas y pinchamos en la miniatura de la Máscara de capa para activarla
15. Pinchamos en la miniatura de la Capa 1 y la duplicamos arrastrándola hasta el botón Crear nueva capa. Se formará Capa 1 copia
16. Oscureceremos la imagen con el menú Imagen -->Ajustar -->Tono/Saturación y pondremos los siguientes valores: en Saturación= -21 y en Luminosidad= -63 (valores aproximados) y damos a OK
17. Aplicamos ahora el filtro Cromo (filtro -->Bosquejar -->Cromo) y le pondremos como valores para Detalle=0 y para Suavizar=10 y damos a OK
18. Variamos la intensidad del cromo para que aparezca parte de la imagen original con filtro -->Transición de Cromo y cambiamos su opacidad a un 60% (valor aproximado)
19. Ahora saturamos la imagen de un dominante marrón que nos será útil para varios fondos. Para ello utilizamos menú Imagen -->Ajustar --> Tono/Saturación y ponemos el valor de +70 a Saturación y damos a OK
20. Seleccionamos pinchando en su miniatura la Capa 1 para dejarla sin información de color. Para ello utilizamos menú Imagen -->Ajustar -->Desaturar y cambiamos su modo de fusión a Multiplicar ( si ocultamos momentaneamentela capa 1 copia el resultado será similar al inferior)
21. Activamos la Capa 1 copia pinchando sobre la miniatura de la misma y cambiamos su modo de fusión a Trama y hacemos resaltar la imagen aplicando menú Imagen -->Ajustar --> Niveles automáticos
22. Para definir aún más la imagen vamos a aplicarle menú Imagen -->Ajustar>Curvas e insertamos dos puntos. Por medio de los campos entrada y Salida ponemos estos valores:

Punto 2: entrada=133 y salida=44
Punto 3: entrada=208 y salida=178
y(los valores son aproximados)

23. Ahora aplicaremos los canales. Utilizamos menú Imagen -->Aplicar Imagen y seleccionamos el canal Azul copia (o Alfa 1 según la versión utilizada) y en fusiones elegimos Multiplicar y damos a OK
24. Vamos a realizar lo mismo con el otro canal creado. Vamos al menú Imagen -->Aplicar Imagen y seleccionamos el canal Alfa 1 ( o Alfa 2 según la versión utilizada) y en fusiones elegimos Sobreexponer color, activamos el botón Máscara y en las nuevas opciones seleccionamos el canal Azul copia (o Alfa 1 según la versión utilizada) y activamos el botón Invertir y damos a OK.
Hasta aquí podemos dar por finalizada la base de este truco para crear cuerpos u objetos transparentes.

INTRODUCCIÓN: En esta práctica aprenederemos el concepto de coherencia entre varias imágenes diferentes, también aprenederemos el concepto de gama de color. La coherencia consiste en que las imágenes tengan una relación lógica entre ellas, es decir, que la misma textura, la misma apariencia y la misma nitidez. La gama de color es el punto máximo y el punto mínimo el cual se imprime en el papel.


Método: En primer lugar debemos abrir las tres imágenes y escojer una de ellas para siempre y manipulando las demás acaben teniendo todas una cierta coherencia. En segundo lugar extenderemos el liezo unos centímetros y pondremos un degradado de grises, de este modo veremos los cambios que se producen en el imagen tambien en el
degradado y así evaluaremos la imagen.
Seguidamenta le damos el valor mínimo y máximo que puede llegar a tener el punto negro:
-también le pondremos un filtro de enfoque. (si hace falta)
-filtro de ruido, y de desenfoque gausiano.






Las imágenes se retocan con curvas moviendo los puntos máximos y los puntos mínimos de oscuridad que tine la imagen, despues se retocan con filtros.
Finalmente haremos unas impresiones para ver el cambio.

corrección de color

PR012_Corrección de color

En esta practica disponemos de una imagen 4 imégenes que a simple vista se puede ver que tienen una dominante que deberemos corregir, para ello también disponemos de una imagen modelo sin dominantes, ésta nos ayudará a cercarnos a la perfecta correción.




-Método:
Siempre y antes de empezar a corregir ningun color primeramente hay que fijarse en las prefencias:_ajustes de color (photoshop):

Abrimos la foto ''modelo'' la cual será nuestra referencia en cuanto a color. la analizamos en cuanto a color y ponemos cuatro puntos de referencia.
Entonces abriremos las fotos por orden. A,B,C,D,E.
Para el retoque de las mismas primero pasaremos la imagen a CMYK, seguidamente cogeremos la herramienta "cuentagotas" con la derivación de muestras, la cual nos permite tomar 4 muestras en la imagen la cual se nos queda muy limitada pues si tuviésemos un numero mas alto de muestras el resultado seria mucho mas preciso.


ESTA PALETA DE "INFO" NOS INFORMA DE LOS TONOS Y SUS COORDENADAS. Esto nos servirá para la corrección de color.
Distribuimos los 4 puntos de muestra sobre la imagen i apuntamos las coordenadas de posición de los puntos de muestra.
La finalidad que deberán cumplir los tonos y sus coordenadas será:
Conseguir que los tonos y en las mismas coordenadas de la imagen a tengan los mismos valores.

Para conseguir igualar las coordenadas de la imagen con dominante a la imagen modelo haremos:

(Capa>nueva capa de ajuste>curva ó )
De esta forma nos fijaremos en la dominante de la imagen a corregir y intentaremos disminuir aquel tono, de manera que se iguale a la imagen modelo.
Siempre trabajaremos con una capa de ajuste porque asi si la desactivamos poderemos ver como era la imagen antes del retoque realizado.

(corrección selectiva)

Máscaras

- Máscara:

• Las máscaras se basan en los canales alfa y permiten crear selecciones muy precisas que difícilmente pueden conseguirse con las herramientas de selección ya que, son capaces de tener en cuenta distintos niveles de enfoque proporcionando un buen control sobre los bordes, también nos permiten solucionar las selecciones dificiles de una imagen como el pelo,el agua y otras áreas difíciles de seleccionar que puede haber en una imagen. ( contra mas precisión mejor trabajo).

Niveles de gris (blanco: 255,255,255 / negro: 0,0,0
Canales Alfa (canales de color )
A parte de los Canales de Color, que forman la información del color de los píxeles de la imagen, existen otro tipo de canales:los canales ALFA.

Utilización de los canales alfa:

Són canales que se utilizan para guardar selecciones. Siempre estan disponibles podemos guardar o utilizarlos cuando queramos, también los podemos eleminar en cualquier momento sin que canvie nada de la imagen, sencillamente son selecciones guardadas.

Se pueden crear desde la ventana "nuevo canal", también se puede crear desde ventana de canales, si tenemos una selección, hacemos clic en guardar selección como Canal. O simplemente guardando ern el menú de selección guardar selección.

- Máscara rápida:
Se trata de una selección mas o menos precisa en que el se puede elegir un pincel con distinto tamaño y dureza lo que mejor convenga y también es cojes un color o utilizas el que viene por defecto y pintas la imagen, de este modo todas las partes que se hayan pintado son las que serán seleccionadas, y así tambien pudes obtener una selección.
tambien se puedes utilizar cuando ya tiene una selección hecha con las herramientas de selección y sólo deseas retocar aquellas partes que no están bien selecciónadas.



Máscaras de Capa
Esta máscara actua sobre la capa a la que esta vinculada también se pude desbloquer y así ya se puede trabajar sobre ellas independientemente.

HERRAMIENTA DE SELECCIÓN:

Calado

El calado permite suavizar las esquinas de las selecciones, redondeandolas.

calado: 0 px


calado: 30 px

tablas práctica: 7

Objetivo:

Hacer una versión del proyecto para colgar en Bolgger.

Método:

• KEY NOTE. Programa elegido para la presentación de este proyecto.
• Adaptación del "Key Note" mediante las opciones que nos ofrece este programa y las opciones para colgarlo en "Blogger".

- para esto he elegido de entre todas las opciones colgar el proyecto por imágenes "png", y también una versión "QuickTime" , lo colgué en "Youtube" (página web de vídeos) y de aquí al blogger.

Estudio:











Conclusión:

Definitivamente, la mejor manera ha sido llevar el proyecto como imágenes aunque no hayan los efectos que tenía la presentación, sino que principalmente lo que se muestra es el contenido.

Vectorización

Objetivo:

El objetivo de esta práctica es entender y a la vez dominar la herramienta de vectorización de Freehand MX.

Método:

Dadas unas imágenes con diferentes dificultades, analizar y ver si podemos vectorizar y obtener un buen resultado para el tamaño que nos pide el cliente.

Contexto:

La vectorización consiste en interpretar los pixeles de una imagen y convertirlos en contornos con un relleno. De manera que si en la imagen hay trazados simples, un enfoque considerable, elementos de un tamaño grande, etc.; es más fácil que nos quede una vectorización aceptable y muy parecida a la imagen real.
También es aconsejable pasar primero por Photoshop y analizar bien la imagen antes de empezar a vectorizar, es decir, si la información de color nos complica el trabajo de vectorización podríamos eliminarla, y entre muchas opciones que podemos hacer servir en este programa como contrastar la imagen, desenfocar la, o poner algún efecto, también podemos probar de eliminar algún canal de color, etc.

Una de las imágenes que nos plantea la práctica es la del escudo, que simula una trama, aquí he intentado desenfocar la imagen y dados los resultados siguientes ha sido muy útil.

Opciones de Vectorización:

Se trata de convertir una imagen BITMAP a una imagen VECTORIAL.

• Modalidad de color: aquí podemos escoger el nº de colores con que queremos que haga la vectorización.

• Resolución: Alta, Normal, Baja, consiste en hacer una lectura más o menos precisa de la imagen, esta opción viene relacionada con la conformidad del trazado.

• Tolerancia al ruido: nos dan dos opciones mínima y máxima, si es mínima hace una lectura de todos o casi todos los punto y sombras, es decir nos hace una lectura muy detallada. Si es máxima todo lo contrario, la lectura es menos detallada y si por ejemplo tenemos la imagen del escudo que hay muchos nodos o puntos de trama no los lee tanto como la anterior opción.

• Conformidad del trazado: Para formas sencillas preciso, y en cambio para formas complejas suelto.

• Tolerancia al color de la varita: A más tolerancia menos polígonos. La información de color a veces puede causar algunas dificultades, es decir crea polígonos innecesarios, sólo puede ser útil cuando se trata de poner un efecto especial y decorativo. En cuanto si eliminamos colores siempre podemos recuperarlos con la paleta info de Photoshop. Así que siempre podemos pedir un par de colores.

Para obtener una buena vectorización necesitamos masas muy contrastadas y los perfiles lo más definidos posible.

Dadas las diferentes imágenes y cada una de ellas con una cierta complicación, ( falta de resolución, punto de trama, curvas complicadas, trazos desenfocados, sombras, elementos diminutivos, etc.).

Reseña técnica:

La imagen del escudo sinó tuviese ese punto de trama simulado podría ser una imagen perfecta para vectorizar. Por este motivo he intentado desaparecer los puntos y así obtener una imagen con un color definido y sobre todo un trazo sin desenfoques. Todo ello con un desenfoque gausiano en Photoshop.

Después eliminé el color en photoshop, como se puede observar en la siguiente imagen.

Finalmente, empecé a probar la herramienta de vectorización y así conseguir mi objetivo.
Todo ello como ya dije anteriormente no sólo vectorizando sino a la vez trazando.

De este modo acabé también trazando la parte inferior donde nos muestra el nombre de la escuela y el logo, buscando la tipografía adecuada y añdiendo al rectángulo el color preciso.

Por otra parte el mapa, también tenía muchas deficultades así que lo vectoricé después de muchas pruebas y cada vez había más complicaciones. Así que en este caso lo hice tambén por partes el logo del metro lo tracé, las flechas también, las vias del tren, los nombres de las calles ya los había eliminado en Photoshop, y únicamente me quedaban por trabajar la los polígonos de las calles. En las opciones de la herramienta puse bordes externos para que me salieran lo más defindos y rectos posible.

Y después fuí eliminando los nodos que me sobraban, por este motivo prové con la opción de Freehand MX:


Definitivamente, pasé a Illustrator CS y allí monté el cartel que nos pedia el cliente y aquí volví aponer los nombres de las calles, lo único que me quedaba era retocar las fotos del colegio, que como podemos ver en las siguientes imágenes.

Conclusión

Hay que separar los elementos de una imagen, la paleta de vectorización nos permite vectorizar la zona que deseemos, funciona como una selección de una parte de la imagen. Después de tantas pruebas realizadas con esta herramienta hay elementos que de ninguna manera se pueden vectorizar y lo único que nos queda es trazar, es otra manera muy útil de dibujar la imagen siempre y cuando teniendo una cierta habilidad con la pluma. Definitivamente, hay que ser inteligentes y después de un estudio previo de la herramienta llegar a encontrar la solución adecuada y la manera más rápida, pero antes se debe de estudiar la imagen y si hay posibilidades de vectorizar. Y por último podemos hacer servir la vectorización para un efecto estético como podemos observar en las siguientes imágenes.